TESS ANDERS 

Een portret laten schilderen is een bijzondere manier om een herinnering vast te leggen of een uniek cadeau te geven. Het proces is echter een samenwerking tussen de kunstenaar en de opdrachtgever, en er zijn een aantal belangrijke punten om rekening mee te houden. Hieronder geef ik 7 belangrijke tips bij het laten schilderen van een portret om ervoor te zorgen dat het resultaat perfect aanslui t bij je wensen. 1. Kies de juiste foto Een goede foto is cruciaal voor een geslaagd portret. Veel klanten sturen foto’s in die op het eerste gezicht prima lijken, maar bij nader inzien niet geschikt zijn vanwege de lage kwaliteit of grote pixels. Hier zijn een paar richtlijnen voor het kiezen van een geschikte foto: Hoge resolutie:  Kies een foto van goede kwaliteit, waarin je zonder kwaliteitsverlies kunt inzoomen op details, zoals de ogen of mond. Helder licht:  Vermijd foto’s met slechte belichting of harde schaduwen. Natuurlijk daglicht werkt vaak het beste. Details en scherpte:  Zorg dat de gezichtsuitdrukking goed zichtbaar is en dat belangrijke details, zoals ogen, haar en huidstructuur, scherp zijn. Twijfel je over de geschiktheid van de foto? Aarzel niet om deze vooraf te delen, zodat ik je kan adviseren. TIP:  Heeft een specifieke foto veel emotionele waarde, maar mist deze kwaliteit? Gebruik tools zoals Canva's Image Upscaler om de foto eenvoudig te verbeteren! 2. Denk na over de compositie De compositie bepaalt hoe het portret eruitziet en welk gevoel het overbrengt. Wil je een close-up van het gezicht, een halfportret (tot aan de schouders) of een volledig portret? Elk van deze opties heeft een andere impact. Een close-up benadrukt de gezichtsuitdrukking en emoties, terwijl een half- of volledig portret meer van de persoonlijkheid, houding en context kan laten zien. Daarnaast is de keuze van de achtergrond belangrijk. Een rustige, egale achtergrond kan bijvoorbeeld de aandacht volledig naar het gezicht trekken, ideaal voor een minimalistisch en tijdloos portret. Aan de andere kant kan een meer persoonlijke achtergrond – zoals een landschap, een kamer, of een symbolisch element – meer diepte en verhaal toevoegen aan het schilderij. Denk bijvoorbeeld aan een favoriet object, een locatie die veel betekent, of kleuren die een speciale betekenis hebben. Tip : als je twijfelt, kun je overleggen met de kunstenaar. Zij kunnen adviseren welke compositie en achtergrond het beste aansluiten bij jouw wensen en de stijl van het portret. Houd er ook rekening mee waar je het schilderij wilt ophangen – een meer uitgesproken compositie kan bijvoorbeeld perfect zijn voor een statement piece in de woonkamer, terwijl een subtieler portret beter past in een intieme setting zoals een slaapkamer of kantoor. 3. Wees duidelijk over uw verwachtingen Een goed portret begint met een helder beeld van jouw wensen. Hoe duidelijker je jouw verwachtingen communiceert, hoe beter de kunstenaar het eindresultaat op jouw visie kan afstemmen. Denk hierbij aan de volgende aspecten: De stijl van het portret : Wil je een klassiek portret dat tijdloos en elegant is, een moderne interpretatie met speelse elementen, of een expressief werk dat emoties en kleur laat spreken? De stijl bepaalt de toon van het kunstwerk, dus deel wat jou aanspreekt. Kleurvoorkeuren en sfeer : Heb je specifieke kleuren in gedachten die goed passen bij de ruimte waar het schilderij komt te hangen? Of wil je dat het portret een bepaalde sfeer uitstraalt, zoals warm en uitnodigend of juist krachtig en opvallend? Details om te benadrukken of aan te passen : Soms zijn er elementen in een foto die je liever weggelaten ziet in het schilderij, zoals een storende achtergrond of een ongewenst accessoire. Misschien wil je juist bepaalde kenmerken extra benadrukken, zoals een unieke blik, een specifiek kledingstuk of een symbolisch object. Persoonlijke toevoegingen : Overweeg of je iets extra’s wilt laten toevoegen om het portret persoonlijker te maken. Denk aan een subtiele verwijzing naar een hobby, een dierbaar object, of een belangrijke mijlpaal in het leven van de geportretteerde. Poses en expressies : Wil je een ontspannen, natuurlijke uitstraling of juist een krachtige, formele pose? Geef aan welke emotie of uitstraling je belangrijk vindt, zodat dit kan worden meegenomen in de opzet. Tip : als je niet zeker weet wat je wilt, laat dan voorbeelden zien van schilderijen of stijlen die je mooi vindt. Dit kan de kunstenaar helpen om jouw voorkeuren te begrijpen en ideeën te vertalen naar een prachtig eindresultaat. 4. Bespreek de tijdlijn Een handgeschilderd portret is een zorgvuldig proces dat tijd en aandacht vraagt om tot een perfect eindresultaat te komen. Bespreek daarom vooraf duidelijk de gewenste levertijd, zeker als het portret bedoeld is voor een speciale gelegenheid zoals een verjaardag, jubileum of huwelijk. Houd rekening met het proces: De voorbereiding:  Het selecteren van de juiste foto en het bespreken van jouw wensen kost tijd. Dit is een belangrijke stap om het portret volledig naar wens te maken. Het schilderen:  Het daadwerkelijke schilderen van een portret kan 4 tot 12 weken duren, afhankelijk van het formaat, de details en de gekozen stijl. Kunst vraagt om geduld, want lagen verf hebben tijd nodig om te drogen. Andere opdrachten en wachttijden:  Kunstenaars werken vaak aan meerdere opdrachten tegelijk of hebben een wachtlijst. Dit betekent dat zij niet altijd direct met jouw portret kunnen beginnen. Een vroege planning zorgt ervoor dat jouw opdracht tijdig ingepland wordt. Eventuele correcties:  Na voltooiing kunnen er kleine aanpassingen nodig zijn om het helemaal naar jouw wens te maken. Dit moet meegenomen worden in de planning. Levering of ophaling:  Ook de verzending of ophaling kan extra tijd vergen, zeker als het portret professioneel moet worden ingelijst of verpakt. Als het portret voor een bepaalde datum klaar moet zijn, is het slim om vroeg in het proces contact op te nemen. Dit geeft de kunstenaar voldoende ruimte om het project zorgvuldig uit te voeren en stress te vermijden. Tip:  Vraag altijd naar de verwachte tijdlijn, de beschikbaarheid van de kunstenaar en eventuele mogelijkheden voor spoedopdrachten. Dit zorgt ervoor dat je niet alleen op tijd, maar ook met een prachtig eindresultaat verrast wordt. 5. Kies het juiste formaat Het formaat van het schilderij is een belangrijk aspect om over na te denken, vooral als het een prominente plek in je huis krijgt. Beslis vooraf of je een compact werk wilt dat subtiel in een ruimte past, of juist een groter statement piece dat de aandacht trekt. Houd rekening met de volgende punten bij het kiezen van het formaat: De ruimte:  Meet de plek waar je het schilderij wilt ophangen nauwkeurig op. Een te klein formaat kan verloren gaan op een grote muur, terwijl een te groot schilderij de ruimte kan overheersen. Combinatie met andere decoratie:  Overweeg hoe het schilderij past bij andere elementen in de ruimte, zoals meubels, verlichting of andere kunstwerken. Een goed formaat zorgt voor balans. Visueel effect:  Grotere schilderijen hebben een indrukwekkende aanwezigheid en trekken direct de aandacht, terwijl kleinere werken intiemer aanvoelen en geschikt zijn voor bijvoorbeeld een galerijwand of een knusse hoek. Budget:  Houd er rekening mee dat een groter formaat vaak meer tijd, materiaal en werk vereist. Dit kan het portret kostbaarder maken. Kies een formaat dat past binnen je budget en verwachtingen. Levertijd:  Grotere schilderijen kunnen ook meer tijd vragen om te maken. Bespreek dit met de kunstenaar, zeker als je het werk voor een specifieke gelegenheid wilt ontvangen. Om je te helpen bij de keuze, zie je hierboven een afbeelding met zes verschillende schilderij formaten boven een bank. Dit geeft een duidelijk visueel beeld van hoe de verschillende formaten in een ruimte tot hun recht komen. Tip:  Markeer de gewenste afmetingen op de muur met tape om een nog beter idee te krijgen van het formaat. Je kunt ook foto’s van de ruimte delen met de kunstenaar voor advies op maat. 6. Overweeg een persoonlijke touch Een portret kan nog specialer worden door een persoonlijke toevoeging, zoals een geliefd object of een symbolisch element in de achtergrond. Denk bijvoorbeeld aan een sieraad met emotionele waarde, een bijzonder landschap dat een herinnering oproept, of een subtiele verwijzing naar een hobby of passie. Deze details kunnen het portret niet alleen visueel verrijken, maar ook een diepere betekenis geven. Enkele ideeën voor persoonlijke toevoegingen: Herinneringen vastleggen:  Een achtergrond die verwijst naar een speciale plek, zoals een favoriete vakantiebestemming of de stad waar je bent opgegroeid. Symboliek:  Een bloem, kleur of patroon dat een speciale betekenis heeft voor jou of de persoon die wordt geportretteerd. Hobby's en passies:  Van muziekinstrumenten tot sportartikelen, het toevoegen van subtiele verwijzingen naar interesses kan het schilderij extra persoonlijk maken. Familie-erfstukken:  Een klein detail zoals een ring of horloge dat generaties lang is doorgegeven, kan het portret een tijdloos karakter geven. Bespreek deze mogelijkheden met de kunstenaar en wees niet bang om ideeën aan te dragen. Samen kunnen jullie kijken hoe deze persoonlijke elementen op een harmonieuze manier in het kunstwerk verwerkt kunnen worden, zonder dat het de aandacht van het portret zelf afleidt. Tip:  Verzamel referentiebeelden of objecten die belangrijk voor je zijn en deel deze met de kunstenaar. Dit helpt om een helder beeld te creëren van wat je voor ogen hebt. Deze uitbreiding geeft de lezer meer inspiratie en praktische handvatten om hun portret echt uniek te maken. 7. Vertrouw op de kunstenaar Hoewel je inbreng belangrijk is, is het ook goed om te vertrouwen op de ervaring en het artistieke inzicht van de kunstenaar. Een professionele kunstenaar kijkt met een getraind oog naar compositie, kleuren en details die het portret naar een hoger niveau kunnen tillen. Soms kan een kleine aanpassing, zoals het spelen met licht en schaduw, subtiele kleurwijzigingen of een andere uitsnede, zorgen voor een nog beter eindresultaat dan je oorspronkelijk voor ogen had. Waarom vertrouwen op de kunstenaar waardevol is: Artistiek inzicht:  De kunstenaar heeft ervaring met wat werkt op doek en kan adviseren over verbeteringen die je portret meer diepgang en balans geven. Technische kennis:  Materialen en technieken spelen een grote rol in het eindresultaat. De kunstenaar weet welke keuzes het beste passen bij jouw wensen en de uitstraling van het portret. Frisse blik:  Soms ben je zelf te gehecht aan een bepaalde foto of idee, terwijl een frisse kijk vanuit artistiek perspectief nieuwe mogelijkheden kan bieden die je nog niet had overwogen. Wees dus open voor suggesties en laat ruimte voor creativiteit. Door samen te werken en de expertise van de kunstenaar te benutten, ontstaat er een portret dat niet alleen aan je verwachtingen voldoet, maar deze misschien zelfs overtreft. Tip:  Sta open voor tussentijdse updates en feedbackmomenten, zodat je betrokken blijft bij het proces terwijl de kunstenaar het beste uit het portret haalt. Een portret is meer dan een afbeelding; het is een kunstwerk dat een verhaal vertelt. Door aandacht te besteden aan deze punten zorgt u ervoor dat het schilderij niet alleen mooi, maar ook persoonlijk en betekenisvol wordt. Heb je nog vragen of wil je overleggen over een specifiek idee? Neem gerust contact met me op, ik help je graag verder!